散文|文翰双绝的千载二赋 ——赏《洞庭春色赋·中山松醪赋》(蘇軾中山春色)

文/黄婷

宋时的墨香犹浓，千年的真颜如初，四川博物院年度压轴大展“高山仰止，回望东坡——苏轼主题文物特展”上，一卷来自北宋的纸页被重新唤醒，在低反玻璃展柜内闪耀着属于它的那个时代的光芒。

横亘着千年，筛过光阴，淬过繁华，《洞庭春色赋·中山松醪赋》三米多长的白麻纸上，笔墨厚重，气色如新，为苏轼亲笔撰文并书，两篇赋文加上文末自题共77行，计684字，是苏轼传世作品中体量最大、字数最多的一件巨作。
穿越千年的晨炳宵暝，星霜荏苒，灵魂依旧沉凝在泛黄的纸页上。
与之对视，飞扬的笔画，舒展的线条，毫牵引墨，墨着于纸，纠葛着光阴的繁复与无常，在宋代的纸页上起起伏伏。

凛冽过春秋，明媚过冬夏，长卷传递了九个世纪，几易其手，藏者更迭，拖尾纸上元明清三朝的八位文人及乾隆皇帝先后留下十一段跋文，并钤上了清内府及历代私人鉴藏印三十余枚，这些皆成为这件书法作品世代流传的证据。
根据鉴藏印中“石渠定鉴”“宝笈重编”可知曾著录于清宫《石渠宝笈》二编中，乾隆时入清内府，溥仪逊位后藏入长春伪满洲皇宫，1945年散失民间，1982年再次发现并入藏吉林博物院。
经历了朝代的更迭和战火的喧嚣，它流传千年而来，从光阴的彼时来到此时，时光掩去了书写者的脸，而他手中的笔墨，在九百多年后，成为我们在博物馆驻足凝望的经典。

绍圣元年闰四月廿一日，襄邑夜雨滂沱，似要洗净万物，不留痕迹。
59岁的苏轼贬谪岭南的途中，在河南襄邑滞留，风雨交加，流离失所中他挥毫写下这篇长卷。
刚刚过去的元祐八年（公元1093年），苏轼经历了妻子王闰之的离世，最欣赏他的高太后亦撒手人寰，朝纲已改，江山换颜，年少的哲宗开始真正执掌朝政，他改元绍圣，大力打击元祐大臣，北宋政坛面临着一场惊天逆转，苏轼又开始了一路贬谪的历程。
他由定州任上，被贬英州知州，再贬为宁远军节度副使，惠州安置，不久，他还要渡海，抵达更加荒远的儋州。
短暂的时间内，朝廷数改谪令，对苏轼一贬再贬，命运无可逃遁，大宋帝国的版图上，留下他颠簸流离的足迹。
“绍圣元年闰四月廿一日，将适岭表遇大雨，留襄邑书此”，落笔处，风雨难测，起落由命。

陈列在展柜中的纸页，犹如铺陈在历史辽阔的案上，轻薄又厚重，简单又繁复，沧桑又旖旎，此刻正夹着北宋年间的风雨声，在我们面前依次展开。
这是苏轼创作的两篇赋文，文字亦是他亲笔书写，文赋和书法珠联璧合，堪称“文翰和卷”。
“洞庭春色”和“中山松醪”皆为酒名，二赋亦为咏酒之作，苏轼终其一生好酒，自己也说“不可一日无此君”。
“二赋”书法用笔浑厚遒劲，墨色浓厚，丰腴妍丽，端庄淳朴，结体长短交错，又纵横抑挫，带着左倾的姿态，是苏轼晚年书风和笔意的代表。
他承继着魏晋笔墨的韵致，跨越了唐代的法度束缚，引领着宋代尚意的书风，傲然列于宋四家之首。
在所有的书体中，苏轼最擅行书，被称为“天下第三行书”的《黄州寒食帖》成为苏轼书法风格的分水岭，他在贬谪的路上辗转奔走，在命运的跌宕里漂泊浪迹，一路风尘，尝尽顿困，也看遍风景，他笑纳一切风雨，就像他笑纳雨丝风片、浊水清尘一样。
对生命的感悟，对人生际遇的接纳，让他的笔墨超越了法度的限制，笔墨流动间将宋代的尚意书风推向了极致。

光阴的幽深里，有飞白，有枯笔，过了千年，仿佛他用过的笔，还在案上，仿佛他砚里的墨，还未干涸。
苏轼在自题中写道：“始安定郡王以黄柑酿酒，名之曰：洞庭春色”，“洞庭春色”为黄柑酒的名字，由安定郡王赵世准用产自太湖洞庭东、西山上的黄柑为主料酿制，取名“洞庭春色”，其侄儿赵德麟得到了这种酒，“以饷予”赠给苏轼。
早在元祐六年（公元1091年）苏轼于颍州太守任上，作《洞庭春色赋》，提到此酒色香味三绝，为答谢赠酒作赋。
文中频于用典，联想丰富，称黄柑酒“宜贤王之达观，寄逸想于人寰”，以“嫋嫋兮春风，泛天宇兮清闲，吹洞庭之白浪，涨北渚之苍湾”，极力赞美洞庭春色酒的神奇。
酒给了他情思与灵感，又化入愁肠，化作一首首瑰丽的文赋与诗篇。

苏轼 《阳羡帖》手卷

自黄州后苏轼早期偏瘦硬的字形已逐渐褪去，将笔法力道及结构变化巧妙融于绵意的圆融之中，其笔圆厚不见锋芒，气势内敛而悠扬，姿态百出却结构紧密，笔画间的重叠将空间压缩，收束紧凑，用浓墨渲染出厚重感，于纵横之间变化万千。
晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，从苏轼始，宋代书法与强调法度的唐书绝然两途，那是一种将纷华剥蚀殆尽后的自由恣意，而整个宋代艺术，都跟随他一起，摈弃了华丽，走向了质朴。

更与何人说，且付纸与墨，苏轼偏爱《中山松醪赋》，多次抄录赠予友人。
元祐八年（公元1093年），苏轼被罢礼部尚书，出知定州。
定州，古称中山，而那里只不过是他贬谪的驿站，他将从那里出发，越贬越远。
“始予宵济于衡漳，军涉而夜号，燧松明以记浅，散星宿于亭皋，郁风中之香雾，若诉予以不遭”，是夜，他乘船夜渡漳河，点燃松木制作的火把，漳河上空弥散着松香的味道，仿佛在述说松树的不幸遭遇，寒风中苏轼联想起自己的经历，“岂千岁之妙质，而死斤斧于鸿毛”，这些松木原本是千年造就的栋梁之材，有“千岁之妙”，却死于刀劈斧砍之下，作为引火照明之物，最终化为灰烬，与其这般，还不如将其酿成美酒，拯救它化为灰烬的命运。

《中山松醪赋》中苏轼对松木的隐喻亦是对自己怀才不遇的人生境遇的感慨，松木作为栋梁之才，本来应该立于庙堂之上，但却死于“斤斧”之间，变成了将士手中的照明取火的物件。
而他虽有高才，终是命蹇，朝堂上疾风骤雨，贬谪路仆仆风尘，半世沧桑，满身风雨，无处搁浅。
他反复书写“二赋”，尤其是《中山松醪赋》，寄予友人，与挚交好友倾诉衷肠。

这纸《中山松醪赋》，文赋苍劲沉郁、意蕴丰厚，书法起伏跌宕、力透纸背。
他以意为书，不拘成法，自由恣意，他将命运的起伏，情感的回转，寓于点画线条的变化中，用瘦笔浓墨倾注到宣纸之上，渲染出宋代文人浮沉世路的蹇涩踯躅。

光阴爬过残旧的纸页，笔墨间仍是属于他的沉稳从容。
真迹是有气场的，那种气场是隔了千年依然能感觉到的气息与力量，字里行间仿佛能听到他行笔落墨时的呼吸，能感觉到他灼灼文辞里的温度。
他把自己的人生境遇、宦海沉浮都容纳到文字中，黑白二色的辉映，穷尽线条的变化，千年未淡的墨迹里，我们看到的是书法的纵横捭阖，风樯阵马，而墨色与线条交汇时的婉转错让，容纳了他的一生。

官场上的苏轼，从贬谪走向贬谪，一生浪迹，寄身四海，而他留在字间的清雅、笔画上的旷放、结字中的精神，带给我们的是落拓之后的洒脱，困顿以外的娴静。
墨迹尚浓，光阴未散，千年之后，我们与它相对，读到的是属于他的生活之美，生活之味，生活之颓，都曾那么真实地发生过，沉浮中可见气概，凋年里仍是清扬，他独步天下，举世无双。

宋朝的河山不在，笔墨纸书还在，雅逸风骨还在，苏东坡也没有走远，他仍然在我们可视的范围内。
见字如面，立于“二赋”前，东坡先生微笑而视，豪迈潇洒仍于眉宇之间。
一千年了，逝去的是朝代，他，须臾不曾离开。

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