女性电影｜玫瑰开在废墟上(女性電影廢墟)

《弗里达》

最初以为弗里达实在算不上美女，浓黑的眉毛在眉心处连接在一起，过于刚硬，尤其是与她优雅柔和的姐姐对比。
在姐姐的婚礼上照全家福，她穿上男装，英气逼人。
然而，当她迎来自己的婚礼，盛装的弗里达实在是美得惊艳，白色的婚纱已使她如同皇后，可而当她自作主张换成了绿色的绸裙和大红的披肩走出来时，倾倒众生。

大红大绿可以配得这么华丽高贵，彻底让我接受这样一种浓烈的审美。
当时想到的是，品位苛刻的夏奈儿师太对此当要噤声了。
之后看见她在纽约，在巴黎，依然是那样红花簇拥，环佩叮当，四周的名媛贵妇都要黯淡下来。
也许，女人的美丽，并非在于诠释所谓高雅的品位，而在于强调和展现她的存在。
一份独一无二的存在感，这样就够。
因为女人天生是可以也应该独立于世俗而存在的，永恒的尤物。

她可以没有社会身份地位，不按礼俗潮流来穿戴谈吐，美丽的女人天生会发光。

《印度的女儿》

看完短短一个小时的片子后的第一感觉是，多少个赫敏站在联合国讲台上用发着抖的声音呼吁He for she带来的感动，也暖不了来自强奸犯以及辩护律师令人发指的鄙视、物化女性的言辞带来的寒冷。
在他们眼里，女性是没有自我的，她们只能作为儿子的母亲、丈夫的妻子或兄弟的姐妹而存在。
我最初真的难以相信，拥有这样观念的人和我生在同一个时代。

经济的贫穷不是最可怕的，可怕的是灵魂的贫瘠，思想的荒芜。
教育的缺位让这大部分人缺乏对人性的基本认识，他们不明白女性和他们一样是同等级的生命体，女性也有自己的思想和追求，女性也需要爱和尊重，在他们眼里女性只是生育的工具和泄欲的工具。

我唯独对受害女孩的父母无法释怀。
虽然经济紧张，虽然社会形势严峻，他们依然尽全力去爱、去保护自己的小女儿。
他们拥有最先进包容的思想，却仍然逃不过这个肮脏的社会所能造成的最残酷的伤害。
我无法直视她母亲含泪的双眼，也无法聆听他父亲亲手火葬女儿的自白。
他们的女儿刚刚长大成人，他们明明就要看见希望，却一下子被打入最万劫不复的黑暗深渊，此后半生，无以为继。

《她在愤怒时最美》

40年前的美国，招聘广告写着‘仅限男生’或者‘招品貌端庄的女子当秘书。
ps:有可能嫁给我们英俊的老板哦’

40年前的美国，受过大学教育的女生平均工资和仅有高中文化的男生相当。

40年前的美国，社会认为女性的角色就是相夫教子，繁衍后代，男性的角色就是事业成功，供养家庭。

40年前的美国，三个以上的人讨论流产是构成‘谋杀人类罪’的，堕胎非法。

40年前的美国，妇女生理健康和性教育在教育系统里几乎不存在，性解放了，但妇女对自己的身体没有控制权。

40年前的美国，女性并不被看作和男性平等的一员。
不仅男性觉得理所当然，众多女性也不认为这有什么问题。

但在反越战大游行的背景下，一小拨妇女组织起来，说‘我们要工作要事业，不要当免费的家仆’，她们以为那些一起游行的男性会支持自己，结果她们的代表刚站上讲台就被铺天盖地的嘲笑淹没。

男权主导的社会对‘男女平权，同工同酬’各种讥讽，反而刺激，促进了女权运动星火燎原般的发展。
但女权运动从一开始就不是统一在一张大旗下的，黑人女权运动，女同性恋权益运动，支持堕胎权利，要求建立日托系统……激进派和务实派都有，有的成功了，有的失败了，但那五年留给我们的有：对性骚扰的定义和禁止，对家庭暴力的定义和禁止，堕胎的合法化, ... 我们能有今天习以为常的权利，要感谢这些先辈们。

She's Beautiful When She's Angry。

《关于我母亲的一切》

该片讲述了玛努埃拉在儿子埃斯特班车祸身亡以后，为了完成儿子见到父亲洛拉的遗愿，于是不远千里去寻找丈夫的故事。
在这个简单的故事中，表现出了女性细腻的感情和无坚不摧的坚强。
电影并不是从主流的母亲视角去表现母爱，而是通过大众眼中比较另类的人群来表现女性的宽容、乐观与善良。

埃斯特班的父亲罗拉一直以人们口中的形象出现在影片中，直到最后罗拉才以一个“女性”的形象出现，这样的出场设置，真的很惊讶。

几乎片中的每一位女性包括半女性都有那么一刹那闪光到让人肃然起敬。
一个女人的力量，到底可以被拉扯到什么样的程度仍可以保持着坚定不移的爱和包容。

《苏菲的抉择》

影片几乎没有直接表现战争，却表现了战后不堪回首的灵魂绝望。

该片的内容比较深刻，观众可以透过男女主人公的悲惨遭遇与复杂内心，看到了第二次世界大战期间纳粹暴行给人们带来的精神创伤。
但是该片在结钩上比较松散，例如苏菲时常陷入回忆，因此故事叙述中只得穿插大量闪回镜头。

影片最大的成就是斯特里普的演技，她把苏菲这个饱经沧桑而又感情复杂、情绪多变的人物演得层次分明且质朴自然，使人感到她不是在演戏，好象是在现身说法。
尤其令人惊叹的是，斯特里普以其丰富的面部表情和眼神把复杂的内心活动充分体现出来。

《钢琴课》

《钢琴课》确实是一部女性电影，它表达了女性所有的渴求，诉说了女性所有的希冀，同时也暴露了女性所有的内在矛盾。
女性——艾达，一个会弹奏钢琴的哑女，用她特殊的方式，在世界这个巨大的帷幕之下演出她作为一个女人，可能被理解被诠释的一切。

长久以来，我的审美总是趋于两极，喜欢的东西要不就灿烂如花，要不就清冷似水，《钢琴课》给我的感觉明显趋于后者，看的时候身子微微发冷，眼到之处总是凄清而萧瑟，像是下不完的雨。
天空一片冰冷，海水好像从来没有这么灰过，海滩空而寂静，艾达穿着黑色衣裙，一个细木架子撑起肥大的裙摆，像被打起来的伞。
她轻轻抬起琴盖，一只细手缓缓伸入，仿佛进到一片幽深的国度。
琴声如诉，那首曲子叫the promise，承诺，让人惶然无措却又有不禁期许的东西。
这个叫艾达女人，冷峻默然，自觉地避开语言，避开可能的一切交流，用倔强的姿态独立于世，却有着近似哀求的渴望。
这种强烈的矛盾感，清冽而荒凉。

《玫瑰人生》

我不知道用一位中国古代词人的诗句送 给一位西洋的女艺人是否合适，但是我真的想不出更贴切的词语来描述我看完这部电影的感受。

震撼自己的究竟是故事本身，还是导演杰出的表达法？这个问题让我第一次难以作答。
导演的一些做法的确太残酷，但是我却喜欢。
是一些很极致的表达法，非常的浓烈，戏剧化。
是“到底”了，未留余地。
比如Marcel死后的场景设置：悲痛欲绝的Edith，穿梭于公寓的各个房间，嚎哭不止，脚步不停的继续沿着公寓的走廊往前走，走廊深处一片漆黑，我见她消失在黑暗里，而跟随这个背影，到达的是灯火辉煌的舞台，还是那个背影，此刻张开双臂唱着 « hymne de l’amour »。
再比如不按时间叙事的讲述方式。
« la môme »的剪接，让我看到了另外一种可能。
这种基于对比的错落剪接，让我在画面转换的时候，常有被刺痛的感受。
相当残酷。
眼见着少女初尝成功，下一个画面马上转到颤抖佝偻的老人，在花园里听自己当年的唱片。
静。
除了阳光，什么声音也没有。
她连一个杯子都已经不再能握住。
这样的对比，让你不得不问自己，生命到底是个什么东西啊。

很难受，心里一直受煎熬。

我的神，圣黛莱丝，耶酥，

不要抛弃我。

《焦糖》

故事发生在黎巴嫩的一家美容院，围绕着五名女性的日常生活展开。
拉亚里（纳迪·拉巴基 Nadine Labaki 饰）、尼斯瑞和瑞玛在同一家美容院工作，詹美尔则是她们的常客，而美容院附近的一名女裁缝师罗丝和她年老的痴呆的姐姐莉莉一起住。
她们年龄不同，性格不同，人生际遇不同，她们有各自独特的故事。

如果用hard candy来形容未熟的叛逆少女，caramel 则是熟女的恰当符号 经过历炼的成熟身体。
细心品味才能捕捉她的细腻、 柔滑、 醇美 、同时也要包容她的小心隐藏的那一丁点儿苦涩，回味时尚有甘甜存于舌尖。

慵

在柔软的女性视角，男人们都是配角。

《天水圍的日與夜》

你也有这样一个母亲吧：那时你还小，在某个暑假慵

电影里，贵姐是这样普通，普通到你一下就想起自己的母亲。
她在超市场工作，带着围裙，套上手套，每日搬运、包装、售卖着一堆榴莲、西瓜、苹果。
下了班，提着卷纸、冻肉、打折鸡蛋回家，放好钥匙，为在家呆了一整天的儿子家安做饭。
蒸鸡蛋、炒青菜，两碗白饭，简单得如同母子之间的寥寥对话。

你或许能够想见吧，那种最熟悉的亲人间，才会存在的安静和空白。

母子碰在一起，相互看一眼，有些无聊，有些局促。
他们住的地方，叫天水围。
那里离市区几十公里，数千间公屋，住数十万人，不少家庭靠着失业综援过活。
聚会完了，两人步行，住着大巴返家，灯影静静。

像溪流一样润物细无声。

《秋菊打官司》

《秋菊打官司》与其说是一部电影不如说是纪录片。
在《秋菊打官司》里，反映的是一个农村女人对于中国社会秩序的困惑和质疑。

在中国社会里，有两套体系共同支配着这片土地上的人民。
一套是乡土人情，一套是法律体系。
在农村，最大的权力者是村长长老，民间舆论是评判行为的最主要力量，人情是联系人们关系的最大纽带。
面子是他们所追求的东西。
而在现代秩序中，权力者是公安局，是政府，评判行为的力量是法律，是国家强制机关，联系人之间关系的是合作关系或者利益，利益是人们的追求。

而秋菊，她想通过她所不理解的法律程序来完善一个她所质疑的乡土秩序。
然而，法律所能够给她的，只是被扔在地上的一沓钱，而不是她所希望得到的说法。
正如在法律里面你也找不到所谓的面子，而乡土秩序中，这却是十分看重的东西。

女性到底怎么在这片男权掌控的贫瘠土地上，无谓地挺起胸膛。