危险与诱惑_体面与虚荣_10 本值得一读的时尚文化图书(體面時尚梳妝臺)
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事实上，真正的时尚爱好者，始终都在搜寻能与时尚的宏伟属性相匹配的图书著作，通过翻阅书页中记录的时尚过往，为当下的潮流趋势找寻线索，以及在嘈杂的流行语境之外寻得思想皈依的答案。
近段时间因为 Covid-19 新冠肺炎疫情居家隔离，有空翻阅了一些不错的时尚图书，以下一一推荐。
01：危险之美：古典艺术中的美杜莎
Dangerous Beauty: Medusa in Classical Art
出版年份: 2016
美杜莎（Medusa），希腊神话中的怪物，一位头顶蛇窝的年轻女子，它身上集结了西方文化中最有影响力和最令人回响的故事，它启发了无数诗人、艺术家、心理学家、女权主义者、政治理论家和设计师。
在当代流行文化的语境中，美杜莎与诸如“扮靓杀人”、“微笑杀手”等概念呼应，意味其具有相当危险的破坏性。
意大利时装设计师 Gianni Versace 将美杜莎视为自己的缪斯，他重塑了当代美杜莎形象，将其作为其品牌 Versace 的标志。在 1996 年的一次采访中，他解释了为何选择美杜莎，“历史感，古典主义，美杜莎就是诱惑……一种危险的吸引力。”
1997 年，英国画家 Frank Moore 接受 Gianni Versace 委托，创作油画《致死》（To Die For），他以超模 Kate Moss 的肖像为原型，结合美杜莎进行创作。
画中的美杜莎已经断头，躺在一块沾满鲜血的大理石地板上，旁边是一个破旧的 Gucci Envy 香水瓶、一个线轴、一张显示了斩首时刻的拍立得照片。
英国画家 Frank Moore 作品《致死》
Gianni 在 1997 年夏天被谋杀离世后，《致死》才完成，因此这幅画作具有了更加令人意味深长的观感。画中表现了 Gianni Versace 和 Maurizio Gucci （1995 年被谋杀）两位意大利时装偶像的悲剧人生，象征着高级时装业的危险，以及暗含了某种关于身份和虚荣的隐喻。
在《危险之美：古典艺术中的美杜莎》（Dangerous Beauty: Medusa in Classical Art）一书中，Versace 的美杜莎之外，还有人类对美杜莎的各种想象和描绘，从古希腊的盔甲、水杯、葬器，到新古典浮雕、当代时尚，可谓精彩纷呈。
02：虚荣：梳妆台的艺术
Vanities: Art of the Dressing Table
出版年份: 2013
梳妆台，现代社会的居家标配，它满足了人爱打（chou）扮（mei）的天性。早在使用金属工具之前，人类祖先就会粉饰脸蛋和身体、梳理毛发、筛选哪片树叶搭配上身更好看。
梳妆台出现之前，梳妆盒被广泛使用，里面装着小香水瓶、梳子、指甲锉、小剪刀等梳妆物件，它可以作为新娘的嫁妆、王国礼尚往来的礼物。古埃及法老的坟墓里，就有埃及国王生前使用的化妆盒，里面装有药膏罐、香水瓶、面漆等物品。
后来有人把梳妆盒放到桌子上，并配上椅子，就有了梳妆台的雏形。之后随着宽敞精致的洗手间兴起，梳妆美容变得越来越讲究，贵族们甚至在洗手间里招待访客，因此配有桌子和镜子的梳妆台在上流社会非常受欢迎。据说当时的社交名媛每次梳妆打扮要花几个小时，因此会在梳妆台前接待客人。
上幅画是法国插画家 George Barbier 创作于 1924 年的作品，他描绘了 1920 年代初期巴黎时尚精的梳妆日常。画中的女人穿着法国时装设计师 Paul Poiret 设计的晚礼服，梳妆台是当时非常受欢迎的法国装饰艺术风格。
在当代社会，梳妆有了更加宽泛的手段和工具，比如美容仪的普遍使用。于是梳妆台也跟着时代品味发生变化，比如加入更大的镜子、可旋转的椅子、可以存放更多美容工具和产品的空间。
功能性之外，梳妆台本身的符号性一直备受争议，那就是它所暗含的“虚荣”特性，导致梳妆台前的“优雅女人”经常被描绘成被宠坏的、不劳而获的、危险的……
但在当代社会，梳妆台不仅女人在用，男人也在用，相比被赋予的“虚荣”定义，“体面”或许更符合当代人对它的需求和理解。
无论是为了虚荣，还是为了体面，《虚荣：梳妆台的艺术》（Vanities: Art of the Dressing Table）一书中，一定有你寻找的答案。从古埃及时期到 18 世纪法国装饰艺术时期，从 19 世纪日本风到 20 世纪初的爵士时代，各式被男男女女钟爱的梳妆台，它们都是人类追求虚荣或者体面的有力见证。
03：非洲纺织品的基本艺术：无止境的设计
The Essential Art of African Textiles: Design Without End
出版年份: 2008
广袤的非洲大地，似乎一直处于时尚的边缘地带，事实上，非洲作为人类的起源之地，有着非常丰富的纺织技艺。
马里和尼日尔制造的羊毛和棉条编织品，塞内加尔、冈比亚、加纳、尼日利亚和喀麦隆生产的各式靛蓝纺织品，西非的伊博族和约鲁巴族直接裹在身上的自制服装，阿尔及利亚、尼日利亚等地区的传统长袍……这些非洲当地特色的纺织品，构成了非洲审美表达的主要方式。
《非洲纺织品的基本艺术：无止境的设计》（The Essential Art of African Textiles: Design Without End）一书罗列和详细讲述了非洲各个时期的代表性手工纺织品，有助于我们了解当地的优秀传统。
04：Poiret
出版年份: 2007
20 世纪初，法国设计师保罗·波烈（Paul Poiret, 1879-1944）占据了高级时装的主导地位，他让女性摆脱了紧身胸衣的束缚，在他之前，紧身胸衣已经折磨了女性几百年。
他的设计反映了 20 世纪初期的主流艺术风格，尤其是东方主义。他的众多作品中，就有一件名叫“孔子”的中式宽松大袍，深受巴黎上流社会女孩喜爱。为了扩大知名度，他在剧院办秀，邀请当红演员表演，举办豪华派对，邀请城中名人参加。
Poiret 对服装裁剪的创新，使制衣业发生了革命性变化。除了服装本业，他还创办了香水和化妆品公司、装饰公司，他是第一位将时尚与生活方式全面联系起来的设计师。
那么，Paul Poiret 被称为“时装之王”的核心是什么？他如何在 20 世纪确立了自己的江湖地位？他有哪些经典作品？答案就在《Poiret》一书中。
05：危险联络：十八世纪的时装和家具
Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the Eighteenth Century
出版年份: 2006
在路易十五（1723–1774）和路易十六（1774–1792）统治期间，洛可可式和新古典主义蔚然成风，精致华丽的桌子、椅子等家具增加了精英阶层对休闲活动的沉迷。
当时装和家具通过形式和装饰将美感和愉悦感融合在一起，男人和女人几乎每天都在面对刺激性的相遇和调情，各种趣闻尽在《危险联络：十八世纪的时装和家具》（Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the Eighteenth Century）一书中。
06：无休止的世纪：18 世纪服装的 300 年
The Ceaseless Century: 300 Years of Eighteenth-Century Costume
出版年份: 1998
18 世纪的欧洲，主流艺术风格是洛可可式和新古典主义，那个时期的服装讲究大裙摆、紧身束腰、深 V 胸襟，做工奢华，细节繁复。
18 世纪服装对 19 世纪和 20 世纪的服装影响深远，《无休止的世纪：18 世纪服装的 300 年》（Ceaseless Century: 300 Years of Eighteenth-Century Costume）一书详解了欧洲 18 世纪服装的风格款式、材质和细节的精髓，以及受 18 世纪服装风格影响的后续服装，比如 Christian Dior、Cristóbal Balenciaga、Jeanne Lanvin、Christian Lacroix、Gianni Versace、 Olivier Themskens 等设计师的作品。
用本书作者 Richard Martin 的话说：“如果没有 18 世纪的持久性，我们将沉浸在一个极简、朴素、平凡的衣着世界。”
07：克里斯汀·迪奥
Christian Dior
出版年份: 1996
《克里斯汀·迪奥》（Christian Dior）一书出版于 Dior “新风貌”（New Look）问世 50 年之际，书中详细记录了设计师在 1940 年代和 1950 年代的经典作品，时间跨度从 1947 年到 1957 年，一年一个章节呈现奢华晚装、精致配饰和剪裁系列。
书中将 Dior 作品置于二战后的文化复兴视野中，强调“新风貌”作品表现了设计师对乐观的渴望、对创作的精益求精、最美好的追求，如此作风放在任何时代都有启示意义。
08：高级定制
Haute Couture
出版年份: 1995
《高级定制》（Haute Couture）算是一本了解高级定制时装的入门级教材，书中详细记录了高级定制从 19 世纪中期到 20 世纪 90 年代初期的发展历程，重点介绍了高级定制时装在生产制造过程中必不可少的高超技能，细分到裁剪、装饰、编织、悬垂、刺绣、羽毛工艺等各种复杂工艺，通过各路设计师的大量作品一一详解，让人了解到设计师的天才创意背后，能工巧匠是多么厉害。
09：东方主义：西方服饰中的东方视野
Orientalism: Visions of the East in Western Dress
出版年份: 1994
东方主义成了西方时尚界一直绕不开的话题，像中国传统服饰中经常被用到的刺绣、盘扣、回纹、山水图案，在西方服饰很常见。其实包括中国在内，日本、印度、东南亚等西方视野中的东方，过去一直是西方设计师表现异域风情的灵感源泉。
《东方主义：西方服饰中的东方视野》（Orientalism: Visions of the East in Western Dress）一书呈现了丰富的服饰案例，以中国、印度、近东和中东、日本、东南亚 5 个章节分开陈述。
10：Infra-Apparel
出版年份: 1993
内衣是身体和衣服之间必不可少的中间地带，它构成了日常穿搭的最终诱惑，它是我们在公共领域和私人领域谈判和交易的重要见证。
当私密诱惑的内衣可以“无礼”地被外穿，旧人的禁忌成为了新人的标榜，Infra-Apparel 一书通过 5 篇论文和各种风格的内衣，探讨私密穿着如何肆无忌惮地进入了公共领域，它到底给社会带来了什么冲击。
撰文：PiPiJuiCe（空白杂志出品人）
