花鼓灯：东方芭蕾 淮畔幽兰(花鼓舞蹈幽蘭)

花鼓灯被誉为“东方芭蕾”，是集舞蹈、灯歌、锣鼓音乐、情节性的双(三)人舞和情绪性集体舞于一体的民间舞种。
2006年，被列为国家首批非物质文化遗产保护名录。

花鼓灯演出多在农村秋收完毕到来年春耕以前，尤以庙会、春会为最为常见。
花鼓灯男角称“鼓架子”，女角称“兰花”（或“拉花”），演出一般包括舞蹈、歌唱、后场小戏、锣鼓演奏四部分，主体是舞蹈，舞蹈中又包括“大花场”（或“大场”）、“小花场”（或“小场”）、“盘鼓”等部分；“大场”是一种集体的情绪舞，由数人到十多人表演；“小场”是双人舞或三人舞，主要表现男女青年谈情说爱、玩乐嬉戏的情景，包括基本程式表演和即兴发挥表演，有简单的情节和人物性格舞，如《抢手巾》《抢板凳》等，是花鼓灯舞蹈的核心部分；“盘鼓”则是舞蹈、武术、技巧表演相结合又具有造型艺术特征的表演形式；后场小戏是一种歌舞结合的小歌舞剧，有《推小车》《小货郎》等。

花鼓灯的表演风格主要分为三个流派：颍上地区，节奏较慢，舞蹈结构严谨，风格古老质朴；凤台地区着重人物情感刻画，动作细腻优美；怀远地区动作轻捷矫健，潇洒倜傥。

【花鼓灯的风格特色】

蚌埠花鼓灯包含四百多个语汇、五十多种基本步伐，舞蹈动作超常度高，时间差大，瞬间舞姿复杂多变，这些构成了花鼓灯丰富系统的舞蹈语言体系，使花鼓灯成为用肢体语言表达复杂情节的优秀民间舞蹈形式之一。

舞蹈是花鼓灯的主要构成部分。
花鼓灯的舞姿和动作很讲究放与收、动与静的巧妙结合，动作的节奏性强，且富有变化。
蚌埠地区出现了冯国佩、常春利、郑九如、石经礼、杨再先等一批花鼓灯名家，还产生了《游春》《抢扇子》等一批有影响的节目，形成了“千班锣鼓百班灯”的鼎盛局面。

蚌埠花鼓灯是汉民族最具代表性的民间舞蹈，也是淮河文化在舞蹈方面的集中体现。
花鼓灯融技艺性、表演性和艺人职业化于一身，具有很强的民俗性和群众自娱性。

千百年来，花鼓灯的音乐、舞姿和韵律较为完整地保存了淮河人民生活、劳动、情趣、性格、风俗、风情的记忆，承载了不同时期淮河流域的历史和社会经济文化，存储了淮河人独特的文化观念、审美情趣、民风民俗变化的记忆，并以活态的形式传承至今。

【花鼓灯的传承发展】

据史料证明，花鼓灯最早源于夏代，最迟源于宋代。
经过元、明、清、民国时期的发展，至20世纪三四十年代形成了以安徽蚌埠、淮南、阜阳等为中心，辐射河南、安徽、山东、江苏四省20多个县、市。

近年来，蚌埠各级党委、政府非常重视花鼓灯保护工作，老百姓对花鼓灯保护也表现了巨大的热情。
花鼓灯作为蚌埠最具优势的文化资源观念开始形成。

蚌埠市组织社会力量，加强传承队伍建设，实施“三千双百”工程，建设花鼓灯艺术培训基地，大力培养锣鼓班子和花鼓灯演员，使花鼓灯保护更具有效性和可持续性。

蚌埠市建立了花鼓灯博物馆、花鼓灯传习所，创建了花鼓灯生态保护村和培训基地。
通过努力，初步构建起非物质文化遗产资源保护、传承展示、合理利用、宣传推广、保护制度等体系，使得蚌埠大批优秀的非物质文化遗产项目得以发掘，大量的民间艺术传承人得到保护。