搞不明白_为何天后都爱演小品？(不明白小品天後)

真是非常能消解负面情绪和抑郁。
众所周知，欧美天后里最擅长表演小品的有这几位：牛本山，席丹丹，还有小品鼻祖怕踢奶奶。

之后，又冒出了果德刚，霉超风等等，似乎每一个欧美天后最后的归路都是小品演员。
不过平心而论，后起之秀的小品演技还是稍显浮夸，不够自然，依旧无法和牛本山相媲美。

当然，这是前话，欧美天后的小品演员，也是流传多年了，不足为道。
而我如今的新发现，是东方的天后，同样也擅长小品。

0 1 # 中岛美雪

中岛美雪养活了半个华语乐坛，她创作的歌曲被众多的华语乐手改编翻唱并流星。
前阵歌手节目中，米希亚唱的那首《银の龙の背に乗って（骑在银龙的背上）》，就是由中岛美雪在2003年创作，作为是柴崎幸及吉冈秀隆主演的日剧《五岛医生诊疗所》的主题曲。
这首歌也被范范翻唱成华语作品《最初的梦想》。

许多人都认为“银龙”是指自行车，而这首歌的意思，就是指骑着自行车穿行于村落之间的乡间医生。
其实不是，中岛美雪亲自回应过，银龙实际上指的是手术刀。
大神的创意和想象力，真不是凡人所能揣度的。

说起来，中岛美雪也曾以美丽青春的形象示人，长长的刘海卷曲着分向两边，有点仙，有点爽利，也有点可爱。

蕾丝，薄纱，也是中岛美雪经常用的装束，即使如今68岁了，只要穿上薄纱蕾丝，美雪奶奶立刻焕发出青春气息，化作少女。

美雪奶奶一开始的MV也是以诗情画意来征服人心的，比如这支《黄砂に吹かれて（黄沙纷飞）》，原本是为木村嫂工藤静香创作的，收录在1989年的《HARVEST》。

同年，美雪奶奶又把歌拿回来自己唱了，收录在《回归热》里。
当然，该张专辑本身也都是为其他歌手创作歌曲回炉资源的专辑。

当时美雪奶奶真是很仙，仙气逼人，宛如古典小说跑出来的人物。
MV还是在草原取景，营造出塞外黄沙漫天的效果，其中有许多蒙古家庭的镜头。

看美雪奶奶演唱现场，会发现，美雪奶奶要么是轻纱曼妙，要么就是英姿飒爽，拿着吉他弹唱，即使是《地上の星》之类气势磅礴，强壮，具有power的歌曲，美雪奶奶基本也是这些style。

而像《银の龙の背に乗って》，会发现美雪奶奶也就是吉他弹唱，或者张开臂膀呼唤，或是御风起舞，似乎还到不了小品表演的阶段。

不过，若是看过美雪奶奶的舞台剧“夜会”，就会发现美雪奶奶真是深具表演天赋，可以做一个非常好的喜剧演员。
（夜会是美雪奶奶的舞台剧系列，从1989年开始，以舞台表演+演唱会的形式，每年都有不同的主题和背景，由美雪奶奶一手包办剧本，词曲，演出等等。
至2016年，夜会系列到了夜会Vol.19.）

比如这首被任贤齐翻唱成中文版《天涯》的原曲《竹の歌》，最早被美雪奶奶演绎应该是1995年的“夜会Vol.7”，之后在“夜会Vol.9”（1997年）和“夜会Vol.17”（2011年）中也演绎过这首歌，并且收录在她的第26张专辑《日－WINGS》（1999年）中。

从舞台表演的片段中，其实不太能明白美雪奶奶在表达什么。
似乎是一个乡村女子接了个电话，然后看看手上的纸条，仓皇失措，随后沮丧，悲伤，又失魂落魄的走出门。

一步一颤走啊走，失魂落魄，走入小巷中，走进人群里，背影都是戏，却无法看清美雪奶奶想去哪儿。

之后我看了“夜会Vol.7”的故事梗概，才明白，美学奶奶原来在演绎一个奇情瑰丽的故事。
“夜会Vol.7”的主角，是一个受自己双重人格困扰的女子，名字叫上田莉花，她因为害怕自己的无意识举止伤害自己的爱人矢泽圭，就决定离开他，躲避到越南旅行散心。

在旅行中，往昔的记忆屡屡闪现，也遭遇了许多麻烦，钱财散尽，回不了日本，而矢泽圭因为爱追到越南，找到了莉花。
正当莉花想回到圭身边时，却从圭给自己的信中，知道了自己“双重人格”的原因。

到这里，故事就诡异了，原来莉花有一个叫茉莉的姐姐，在出生时夭折了，而原因矛头指向了莉花，莉花就是凶手。
此时，莉花另一个人格又出现了。

所以，《竹の歌》出现的情节，应该是莉花发现了信而了解了真相。
不过，在“夜会Vol.17”中，故事虽然是同一个，可《竹の歌》演唱时，配上的是另外一个背景。

前奏响起时，背景是美雪奶奶坐在一艘小船中正在干农活，东摸摸西摸摸，缕缕头发擦擦汗。
从舞台看，应该是越南的水上市场，看来剧情进展到了莉花在越南生活下来的部分。

之后，小船儿悠悠，飘荡在水中，美雪奶奶戴上斗笠，腼腆地抿嘴一笑，摇摇头，抬起芊芊素手，指向远方，小船也消失于向远方。

“夜会”17的故事，依旧是《2 / 2 》，《夜会》从1989年开始举办，是世界史无前例的舞台表演形式。
她一个人同时承担了从音乐到剧本、以及主演等多项核心工作。
《2 / 2 》是“夜会”中一个非常受喜爱的主题故事，后来还被美雪奶奶改成了同名小说，2005年又以瀨戶朝香为主演被拍成电影。

我一直觉得，还有一支歌更能够体现美雪奶奶精彩演技以及喜剧天赋的。
这首歌叫《ひとり上手 》，中文翻译成“习惯孤独”，被邓丽君翻唱成《漫步人生路》。

这首歌是1980年创作的，出现在“夜会Vol.3”，美雪奶奶在演绎这首歌曲时，展现了许多喜剧天赋和演技。
比如唱着唱着，突然对镜头妩媚一笑，用剪刀手比出个yes，比如时而嬉笑，时而慌乱，时而隔空打拳，时而忧伤等等。

整首歌演唱过程中，美雪奶奶一直外趴着腿端坐着，双手捧着花头，全神贯注演唱。
而歌曲结束时，她又贡献了一段精彩表演，她富有层次的表情，展现出一段让人着迷又难以琢磨的演绎。

我们一起来感受一下。
一开始是拨弄头发洗脸，整理衣装。

接着是敲锣打鼓，捶打空气。
又像是在空气指挥。

接下来是鼓掌，欢笑喜悦，手指远方，仿佛在示意那边的观众我看到你了，一起鼓掌。

最后是一场内心戏作为结尾，静止地展现从欢笑，到笑容平抚，而转为哀伤，曲终人散的落寞。
联想起歌名《习惯孤独》，似乎能够体会到美雪奶奶在还原一个女孩，如何学会与孤独相处，如何以自娱自乐来对抗孤独的场景。

“夜会Vol.3”讲述的主题是“邯郸”，美雪奶奶是引用了邯郸一梦的典故，她认为邯郸一梦的故事原是让人了解一生不过是一场梦，而最终出世，但她不认同这种理念，她觉得：“我自己是这样解释这个名词，想透过夜会让人看到通往梦想的真实声音，想让夜会成为邯郸之枕。
”

于是，她在夜会3中制造了许许多多梦境，以展现人的一生？真实和虚幻实际很难分辨，就像《习惯孤独》歌曲的表演，从嘻闹般的唱法、意义不明的微笑、对着观众比出YA的手势，甚至唱完的时候天真地要大家掌声鼓励鼓励，等等这些语焉不详，意义不明，甚至有些疯癫和戏虐。

实际上，她并非在演一个以第一人称的视角唱《习惯孤独》的女人，而更像是是一个单纯失恋的女孩，像是在唱卡拉ＯＫ似的，模仿歌星中岛美雪，唱她的失恋歌，藉此挥开心酸的感觉。

0 2 # 王靖雯/王菲

为啥又用王靖雯的原名？是因为王菲许多小品表演，似乎都是在王靖雯之名下完成的，而当成为王菲时，也就修炼成了高冷气质，封印住了王靖雯。

先来看第一个小品，天后撩骚，表演者：三弟，王靖雯，关淑怡，一同合唱《挡不住的风情》。

以三位天后如今的地位和互相之间的关系，还有高冷的性格，真是很难想象一同同台嫂子弄首地唱：“来吧我是千般风情，来吧我是骚得要命。
” 看上去，林忆莲还是很职业的，王菲配合营业，一边的关淑怡，满脸写着：“老娘不想玩！
”

演出是1994温哥华慈善表演，三位天后又呈现了第二个小品《卖艺》，背景BGM：《男儿当自强》，绝技：空手劈砖。

三弟：老娘劈不开，怎么办，换肘击；王菲：%¥#&#¥

第三个小品：《妖后斗骚狼》，表演者：王菲，张学友，现场：1994年香港小姐决赛现场。

妖后出场，翩翩起舞，旋转跳跃，画圈圈，老娘今天心情不错。

胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新，洗洗衣服唱唱曲，万紫千红总是春。

咦？哪儿来的俊俏小伙，给老娘抓过来看看？

哟，小伙颜值不算高，表情倒挺丰富的，来，让老娘凑近看看，能不能截出几张表情包用用。

饿狼，和老娘斗？简直不自量力。
第一回合终，饿狼负。
第二回合反击开始。

饿狼一路冲击波，一个马步向前，一记左钩拳右钩拳，击退小妖，一个回旋翻滚，起来发了一个大招，气波斩，剑气夹带着火花，劈向了妖后。

妖后被击中，娇吟了两声，一回转，跌落在地上。

饿狼见状，疾步飞奔向前，冲向妖后跌落之处，伸出双手，我们不打了，我们做好朋友吧，一把抱起了妖后。
小品结束。
这样的结局，真的好吗？

小品四：《倾情夜上海》，表演者：王菲，黎天王。

老娘是大上海一个当红的歌姬，夜夜笙歌，星光熠熠，可人前热闹，谁又知道我内心的寂寞，有情的人儿，在哪里？

老娘扇啊扇，唱啊唱，我心的爱，是否你心的梦，有情郎，你怎么还不出现呢？

有情郎看呆了（黎天王当年真是帅！
）

有人调戏女神，有情郎英雄救美，一言不合就掏枪。

女神没理他，歌还没唱完，老娘继续上台唱。

突然有情郎一言不合，又掏出把冲锋枪乱枪扫射，把人都赶走。
其实也不是很懂剧情的逻辑，看样子，扫射枪击，是为了清场和女神一同唱歌。

也不是很懂小品到底想说啥，当然，这不重要。

最后放上一支王菲翻唱牛姐的《without you》作为结尾，同场还有其他几位天后。
maybe，唱过牛本山的歌，也算获得了其小品演员的传承吧。

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撰文｜金淼淼