再现东北炕头上的风景(滿族幔帳繡品)

但就在一百多年前，这几乎是所有女人安身立命的重要技能之一。

当然，也没必要人人都重修这项技能，但作为传统文化的纽带和载体，这项“针尖上的传承”应该让后世子孙了解。
“枕上添花，帐中观曲——吉林满族绣品展”正在石家庄市博物馆举办，枕头顶、幔帐套、铜穿鼻、荷包、围裙等近百件从清代到民国的满绣精品，不仅展示了其造型夸张、色彩艳丽、风格朴拙的特色，还让大家一睹东北炕头上的风景。

此次展出的绣品中，枕头顶、幔帐套这类床上用品居多

来自民间，所展皆是日常应用之物

本次展出的满族绣品，是吉林市博物馆从伊通和九台地区收集来的，这两个地区在清代是打牲乌拉总管衙门的辖地，而打牲乌拉总管衙门是专门负责为皇室采捕贡品的。
展品的时代跨度从清代到民国，具体时间已经很难精准界定，多为晚清和民国早期的作品，代表着满族民间刺绣的精华，堪称传统艺术瑰宝。

跟那些更多被当成艺术摆件来欣赏的刺绣不同，此次展出的绣品都跟日常生活息息相关。
幔帐套、幔帐额、枕头顶、荷包、眉勒、马甲、云肩、围裙、围涎、儿童靴、儿童帽、铜穿鼻、钥匙扣、剑带……都是百余年来人们日常生活中经常用到的东西。
尤其是幔帐套和枕头顶，堪称东北民间炕头上的一景。

枕头顶指的是枕头两侧的截面，枕顶绣一般多用花卉图案

幔帐套多绣戏曲题材，表现一出戏或一个场景。
这幅绣品表现的是《五女兴唐传》中帐下点兵的场景

铜穿鼻是做什么用的，现在的人怕是已不太了解了

●枕头顶

枕头大家都不陌生，从战国时期流传下来的成语“高枕无忧”，足可证明其历史悠久。
生活于白山黑水的满族人也很早使用枕头，最早是一根圆木全家枕，这样很不方便，后来人们就将圆木截成数段，各枕各的。
心灵手巧的满族先民，将木枕两端用刀刻、火烙出各种图形，兼具装饰和祈福的作用。
等棉布缝制的枕头流行后，人们继续在枕头两端的截面上绣上各种图案，就是枕顶绣。

●幔帐套

幔帐套更是具有东北风情，东北处于高寒地带，满族人居住的房屋一般三间到五间，于东南侧开门，形似口袋，俗称“口袋房”。
西侧为里屋，室内南、西、北三面是相通的大炕，俗称“万字炕”。
为保障隐私，避免不便，在炕沿上方的平行位置，设有与炕同长的“幔杆子”，上挂幔帐和两个绣工精美的幔帐套。
晚上幔帐放下，既可以起遮蔽作用，又防风保暖。
白天时将幔帐收拢，于是有了工艺绝佳的幔帐套。
随着居住环境的改变，这样的风景如今难得一见了。

●铜穿鼻

现场还展出一个铜穿鼻，它是一根长的铜钎子，一头用绣品固定，另一头有孔。
百思不得其解这是做什么用的，请教了吉林市博物馆的工作人员才知道，它是用来锁东北特有的炕柜的。
柜上有锁鼻儿，用穿鼻穿过去，在没有绣品的那头锁上一个满族风情小锁。
据说这样的炕柜里一般放着主人的家私，轻易是不给别人看的。
现在东北的农村，不少人家还在继续沿用炕柜。

满族女子崇尚女将，这幅幔帐额绣的是《杨金花夺印李元龙征南》

风格粗犷，有一种朴实的民间审美

跟苏、蜀、湘、粤四大名绣比，满绣最接近的是粤绣，构图饱满，色彩浓艳，显得富丽堂皇。
尤其是此次参展出的绣品皆来自民间，风格上更为粗犷，有一种朴实的民间审美。

比如在用色上非常大胆，通常一朵花红黄蓝绿要用遍，深深浅浅，层层叠叠，颜色满到快要溢出来。
你见过一半浅绿一半深紫的叶子吗？让人怀疑是不是绣到一半绿线不够了，顺手用紫线代替的。
但这片叶子藏在姹紫嫣红间，也不觉得扎眼。

比如在造型上比较夸张，一幅《打金枝》图案的幔帐套，上面绣了郭暧、升平公主、代宗和皇后，衣物纹饰尚称精致，但五官四肢仿佛小儿涂鸦。
其他很多戏曲题材的绣品都有类似特征，绣工精致，但画工不敢恭维。

工作人员介绍，因为满族有个规矩，女子不得习文，所以她们的刺绣作品，有时候会有错别字，人物造型也不会那么精准工整。
她们在田间地头看一场简陋的戏曲演出，回来后通过想象描绘出这些人物，所以不像我们今天在舞台上看到的那样精致华丽。

满绣还有一个特色，喜欢用黑色边围，比如幔帐套几乎都是白底黑边。
这跟当时东北染织业不那么发达有关，也跟满族人的黑色崇拜有关。
有一种说法是，萨满教神服就是白色黑边，在萨满信仰中，宇宙被分为三界九天，各有空间，均有界限，黑色边围象征界限。
满族还有“乌鸦救祖”的传说，所以代表乌鸦羽毛的黑色，在他们眼里是吉祥的颜色。

除了白底，蓝、青、黑也是常用的底色。
或圣洁或凝重的底色和五彩缤纷的刺绣，凝聚了满族人对大自然的热爱，折射出了满族文化对于美德、伦理等精神文化的价值取向。

图案丰富，戏曲花草都寓意吉祥

“枕上添花，帐中观曲”是此次展览的主题，因为花草和戏曲是满族刺绣最重要的题材。

满族是由渔猎逐渐向农耕过渡的少数民族，随着满汉文化交融，花成为满族最为喜爱的植物之一，枕顶绣中常见花草类图案，各种花卉应有尽有，有些是以写实风格描绘所见之花，有些是将花草抽象出来再进行重组，用明丽的颜色形成姹紫嫣红、花团锦簇的图案，让人望之生喜。

戏曲题材更是丰富，《二进宫》《南北和》《天河配》《双锁山》《拾玉镯》《春秋配》《窦公训女》《井台认母》《薛礼投军》《许仙借伞》《五女兴唐传》《云英降香》等，都是在民间流传很广戏曲故事。
比如有一幅幔帐套，绣的是二人转《王美容观花》，评剧也有这出戏，就是郭德纲经常在节目中唱的《杨二舍化缘》，跟所有才子佳人的戏都差不多，用的是“才子落难、佳人援手、得中状元、花好月圆”这样的套路。

这些戏曲一般善有善报、恶有恶报、结局圆满，反映了人们朴素的善恶观和对美好生活的向往。
我们可以推知，虽然满族妇女被排除在“学校教育之外”，但她们通过民间传说、戏曲、唱词等途径获得知识，并逐渐接受了汉族的传统思想和文化观念。

此外花瓶、文房四宝、亭台山水、鸟兽鱼虫等，也是常用的题材，而且大多寓意吉祥。
如花瓶与牡丹组合寓意“平安富贵”，荷花与金鱼象征“连年有余”，绶带鸟与鲜花象征“春光长寿”等。
汉字作为汉族文化的代表符号，也出现在满族绣品中。

以针代笔，以线代墨，满绣是满族先民审美与智慧的结晶，也是满汉文化相互交融的历史见证。
如今，我们处在一个三千年未有的大变局中，但不管怎样的流转变迁，传统文化的根脉、民族文化的精髓应当保留。
有时间来市博物馆看展吧，在内容丰富、色彩绚丽的满族刺绣中，了解一个民族的过往。

文并摄/河北青年报张翠平