安仁坊遗址展览馆_展陈设计详解／城市游荡(安仁陳設展覽館)

△安仁坊遗址展览馆 ©郑焰

“皆是亲王外家，甲第并列，京城美之”，这是《长安志》中记载的安仁坊。
安仁坊是唐长安城外郭城108坊之一，位于朱雀大街东第一列、自北而南第三坊，唐代荐福寺（小雁塔）以南。

近年来对安仁坊的考古发掘，其平面形状略呈方形，东西为562米，南北为540米。
安仁坊遗址展览馆，在唐代安仁坊遗址之上建立，是以展示历史遗迹为主旨的城市展厅，占地面积约6100㎡。

硬装设计团队为由WJID维几设计，建筑空间古朴且不失现代，曲折环绕的路径和恰到好处的“开窗”，总让人有柳暗花明之感。

△夯土、车辙和散落的瓦片为真实的历史遗存

展陈设计及施工由西安吾悦尚顶团队担任，团队李昱、吕淼，两位均有十年以上当代艺术从业经验，这一次对安仁坊遗址展厅的跨界设计，我们看到一个对“内容用心，形式创新”的设计团队，如何在历史遗迹之上，适度呼应、把握分寸的创作实践。

01

居

展陈围绕“唐代市井生活”主题，一层空间以“生活方式”展开，分为居、服、乐、舞、诗五个单元，二层则是“五味”：节、味、茶、酒、多媒体。

据现有文献及墓志记载，至少有30多位名人曾在安仁坊居住，人物身份多样，地位普遍较高，其中包括万春公主、宰相元载，诗人元稹、杜牧，以及高僧金刚智、实叉难陀等，符合长安居民“西富东贵”的史料记载。

△“居”单元

设计团队通过展厅一楼东边的一面墙，将安仁坊居住过的名人进行了详细介绍，通过“名人效应”，拉近观众对安仁坊的认知距离。

同时，设计团队在“居”单元围合出单独一间展厅，沿着行走路线于展厅外壁，以舆图形式展现唐长安城里坊布局，安仁坊内建筑、院落形式，并请西安文物考古局张全民博士和清华大学建筑学贺从容教授，共同复原了万春公主和元载位于安仁坊的宅邸推想图，强化观众对唐代宅邸形式和规模的理解。

△元载宅邸推想图

进入围合的展厅空间，共两部分展区，以“时间”为引，牵出观众对唐长安城的想象。
一侧展区通过“缝隙”吸引观众附身观看，沿着展览动线，一个跨越千年的爱情故事，从长安城的安仁坊来到西安“安仁坊遗址展示”区域，正如“白驹过隙，忽然而已”。
剧本由设计团队策划，插画师维海绘制。

△“缝隙”内的插画

△展厅内对于古建筑构件介绍

另一侧，不同于大多展览使用的古建微缩模型，安仁坊运用动静结合模式，涂上白色石英砂的微缩模型，辅以投影动画。
于是，在长安城南的几个坊间，人们走在热闹的街头巷尾，春花冬雪，忽而草木繁盛，忽而雪压枝头，是一幅更为生动的长安市井。

02

服、发、妆

在“居”单元后，沿着展览动线，是对唐代服、发、妆的展示。
服装展示区，使用横竖线条分明的展架，呼应建筑空间顶部秩序井然的格栅，轻柔的纱帘作为区隔，并以此为载体投影敦煌壁画中出现的唐代服饰。

△“服”展示区

值得一提的是，安仁坊遗址展示馆玻璃地面下的夯土、车辙和散落的瓦片为真实的历史遗存，玻璃地面之上展示品均为复原品。

为了确保高质量的还原度，设计团队查阅大量史料记载，请教专业领域专家，反复斟酌文本书写和动画剧本；建筑模型、茶酒器、服装、乐器和唐果子等实物，均为团队与工匠共同研究制作，其中无骨花灯、螺钿紫檀五弦琵琶、鸡距笔，这些具有唐代工艺代表性的物品，则由非遗传承人打造，设计团队不放过任何一个细节，是安仁坊遗址展示馆能够持续保持热度的重要原因。

落到服装上，设计团队查阅了诸多服装史料，并从敦煌壁画寻找原型，对服装样式和纹样有了比较扎实的把握。

颜色上，鉴于年代久远，没有确切参考，设计团队运用唐代流行的草木染方式，为安仁坊展厅设计并制作了24套精致华丽、娇俏可人的唐代服装。

△“妆发”展示区

唐朝女性风华绝代，敢于尝试多样的妆容、服饰，展现出大唐文化的开放包容。
展馆一楼北侧，一幅手绘的长卷图是插画师在宣纸上的原创工笔画，对唐初、中、盛、晚各个时期女性的妆发进行复原，同时，在其对面展柜里摆放相应的发髻和发饰样式予以展示。

03

乐

穿过“妆发长廊”，便来到乐舞展示区。
乐，是一个抽象的艺术形式，设计将四个发音装置挂在顶部，内部用文字对相应的音乐形式加以说明。

△“乐”展区

钟罩形式的装置半遮半掩，引得人们窥探，感应的音乐随即响起，互动就此发生。
音乐展厅位于展览馆北门方位，设计将铁质链条以水波纹的样式串联，遮挡门窗的同时，亦产生与音乐唱和的韵律感。

展厅外壁应用了导电玻璃技术，其上用玻璃字排列出唐代《秦王破阵乐》的两首乐谱。
据李昱介绍，此次安仁坊使用的导电玻璃尺寸目前为亚洲最大。

△玻璃字打造的乐谱

△玻璃栈道

安仁坊参观走廊为回廊形结构，遗址坑始终位于展馆中央。
穿过一段玻璃栈道，展厅一楼西侧可见五件唐代乐器的复原品，最著名的当属螺钿紫檀五弦琵琶，《正仓院考古记》称它“为天壤间之瑰宝”。

资料记载，螺钿花心的彩色美石，原是先在美石的背面绘出花纹，然后镶嵌，这也是唐代工艺普遍的做法。
设计团队找到扬州螺钿技艺的非遗传承人，复原此物，得以一见。

△唐笙

△琵琶

△制作过程 提供图

04

舞

向五件精美乐器的西侧望去，唐代载歌载舞的乐人透过高清投影跳动在仿古城砖的墙壁上。
鲜艳舞衣碰撞灰色石材，灵动与古韵交织，大唐的一抹红在历史遗迹之上绚烂盛放。

△“舞”展区

05

诗

提到唐文化，唐诗一定是中华文化中的明珠。
《全唐诗》共记载二千二百余位唐朝诗人，诗歌约四万八千九百余首，且唐诗风格多样，既有激昂雄浑的边塞诗，也有清新脱俗的田园诗。

△站在对侧望向“诗”展区

△“诗”展区

在唐诗区，设计团队将鸡距笔着重展示，这种唐代流行的“毛笔”，因笔锋短而犀利，形粗状如鸡距（鸡爪后面突出像脚趾的部分）而得名，诗人白居易就曾写过一首《鸡距笔赋》。

△复原的鸡距笔

设计团队联系到鸡距笔技艺传承人王师傅，王师傅是浙江湖州人，曾在1988年为西安复原过一套唐代鸡距笔，这次安仁坊展出的20支鸡距笔是王师傅第二次为西安打造，展现出唐代文房四宝中重要的“笔”文化。

△制作过程 提供图

沿楼梯前往二楼，首先勾起大唐记忆的，便是高高挂起的灯笼。
唐代民间灯会极为兴旺，长安城执行宵禁制度，却破例容许在元宵灯节的前后三夜彻夜游玩观灯，被称之为“放夜”。
唐代诗人崔液就写过：玉漏银壶且莫催，铁关金锁彻明开。
谁家见月能闲坐，何处闻灯不看来？

△站在一楼透过“开窗”看到花灯

△无骨灯

唐代最流行的花灯，当属无骨灯。
无骨灯又称仙居皤滩花灯，灯身没有骨架，全由用绣花针刺成的各种花纹图案的纸片粘贴而成，灯体轻巧能飞。

设计团队请浙江仙居无骨灯非遗传承人，打造了多只真正的“唐灯”。
而浙江仙居，自唐代以来，一直有着制作无骨灯的历史传统。

△制作无骨灯 提供图

06

唐五味

味，即通过食物，想象“唐之味”。
展览共有节、味、茶、酒、多媒体五个单元。

△节展示区

节，在二楼展厅西侧。
悬挂的旗子上按照二十四节气分别有对应的唐诗，以及适宜的食物。
春分，就有诗：仲春初四月，春色正中分。
绿野徘徊月，晴天断续云。
燕飞犹个个，花落已纷纷。
思妇高楼晚，歌声不可闻。
春分对应的食物是：春卷。

味，展示的是唐果子，这种起源于唐代的一种面点，可以茶宴中佐茶而食。
唐果子外形精致小巧，多以花朵造型雕刻。

△味展示区

茶，设计团队根据陆羽《茶经》，唐代煮茶法制作工艺复原，摆放的器物均为金银器錾刻技术。

△錾刻技术 提供图

△摆放器物均为工匠师傅亲手打造 提供图

△酒展区 ©郑焰

酒， 同茶展区一样，所用桌椅、器物都是团队找到专业师傅打造，摆放的方式，经过团队反复斟酌，至少要调换20次以上。

酒展区的月牙凳，作为唐代家具，具有典型的唐代风格，是唐代宫廷中妇女们常用的一种坐具，又叫宫凳。
设计团队找到长安区的木雕师傅，根据唐代人身高，1:1复原了月牙凳。

二楼东南视听展区，巨大的环形屏幕上展现的是唐朝人一天的生活。
从早上起床坊门被打开、小孩子进“南山塾”学习、人们玩双陆棋、寺院的僧人煎茶，直至坊门关闭、晚间的歌舞宴饮等。

△多媒体展示区 ©郑焰

走在安仁坊遗址展厅，低头，可以看到玻璃地面下的真实历史遗存，总是不免感慨时移世易。
好在展厅内丰富的内容，让人抽离感怀，得见“大唐容颜”，以及蕴含其中的文化遗产。

撰文／高大壮

摄影／高大壮（除署名外）