OK!报道 | 独家专访伊莎贝尔•科纳罗：置身于“风景”中看过去(貝爾科納風景)

展览现场

相较于流行文化，科纳罗更醉心与研究西方的古典文化与艺术。
她觉得很难与流行文化共事，因为在她看来，流行文化已经充满了意义。
最重要的是，流行文化倾向于与文化之间产生一种积极、感伤的关系。
因而她的研究聚焦于从17世纪的二维风景与16世纪风格主义，并从中延伸出自己对于空间的理解。

《再现》系列

如今，科纳罗在巴黎和日内瓦生活和工作。
在过去的16年里，她一直在探索物体及其自身图像之间的关系，原件和复制品之间的关系。
她的研究围绕着物体（特别是装饰性的物件），价值和艺术之间的关系展开。
通过对物质象征、知觉经验和复制品等问题的讨论，她也在探索如何将形式和语言转化，例如将一幅古老的大师画作转化为三维装置，将一部电影转化为图谱，或将极简主义的词汇转化为富有更多情感的语言。

《班吉和乌图班吉河周围的大草原》系列

本次科纳罗亚洲首个展展出了她的《班吉和乌图班吉河周围的大草原》系列的10件作品。
木板上放置和排列母亲的首饰和珠宝，弯曲的形状与木纹交织，象征了艺术家曾度过部分童年时光的中非共和国的自然风景。
在试图质疑日常物、装饰品与艺术品之间的界限的同时，科纳罗也通过“风景”这一概念对西方在非洲的殖民历史和资源掠夺进行反思。
正是从这一时期开始，科纳罗持续挖掘和探索风景的情感、社会和历史寓意，预示了其后期“风景”装置系列的开端。

《风景XVI》展览中

最值得关注的是，本次展览中科纳罗延续了她标志性的“风景”系列，特别为中国首次个展创作了全新《风景》装置作品《风景XVI》。
不同于过往的从西方文化中汲取灵感，科纳罗这次聚焦于中国古代的山水画作品，深入探究了明代画家吴彬所作《山阴道上图卷》，巧妙地将长卷中绵延无尽的风景的二维图案转化为三维结构：居于同一平面之上的河流、平原、远处的山川，转变为立体空间中远近不一、大小各异的立体平台，多重视角，沉浸凝视，为观者呈现了来回穿梭于画中的可能性。

OK!:中国古代山水画《山阴道上图卷》是您这次为中国首展创作的全新装置作品的灵感来源之一，为什么选择这幅画呢？

伊莎贝尔·科纳罗：大家知道我原先的艺术学习是艺术史，我是从艺术史转行，我经常研究欧洲以及欧洲以外的这些国家的艺术史，同时我也经常关注中国古代的山水画，我很喜欢中国古代山水画中的构图、还有轮廓及线条，它的构思与欧洲画有很大的不同。
策展人Damien第一次向我介绍吴彬的画作的时候，我一下子就被这幅画作吸引了，所以我想要以这幅画作给我的灵感来制作一件全新的艺术装置。
我仅仅是借鉴了里面一些比较简单的几何线条，并且在艺术装置上只是陈列了少数的一些物件，来吸引大家的目光，使得观众能够向前走近一步，仔细地观看我的艺术装置。
这个就是我这次这个艺术装置新的部分。

OK!:在这次新的装置作品中，您如何运用这些材料和不同的媒介来呈现中西文化的融合？

伊莎贝尔·科纳罗：代表西方文化的装置作品《风景XV》采用几何木制元素建造，在展览空间中重现了西方传统视角，通常用于绘制风景古典画。
例如，前景在背景下方，较大的物体在前面，而较小的物体在后面，以在构图中产生纵深印象，因此可以像三维画面一样阅读。
木材的一部分覆盖着铝和黄铜片，以唤起工业的回忆，以及水的光泽和反射表面。
装置作品《风景 XVI》的灵感来源于吴彬的一幅传统山水画，发挥了画作的极端水平性，使我在设计底座时拉长了底座的线条。
在这里和那里，就像在中国传统绘画中一样，我展示了非常小的一组物体，这些物体要求观众走近来发现这些小构图，就像眼睛穿过一幅中国传统风景画一样，沿着风景中小人物、小船的轨迹，以及一小群建筑或树木的存在。
在这两种情况下，物体都是两种文化的象征，但也作为纯粹的图形、形式元素，在三维空间中构成一幅画。

《风景XV》展览中

OK!: 为此次展览的新作品收集物品时，您是怎么寻找特定的元素或材料的？

伊莎贝尔·科纳罗：第一个装置是根据西方文艺复兴时期的视角系统创作的，我在网上寻找代表非洲文化的物品，可以表达法国与其前殖民地之间的关系。
第二个装置的灵感来自中国画家吴彬的一幅传统山水画，我去北京跳蚤市场寻找能唤起中国文化的功能性和装饰性物品，包括小石头、书法用的木制和玉石物件、幸运石和珠宝、发簪、用于景观和建筑模型的小树、小船和桥梁。

《风景XVI》局部细节

OK!:去北京的跳蚤市场感受如何？

伊莎贝尔·科纳罗：一次非常有趣的经历。
那里陈列的大量商品给我留下了深刻的印象。

OK!: 您也去巴黎这样的旧集市吗？

伊莎贝尔·科纳罗：没错，比如圣旺跳蚤市场（Saint-Quen）和梵维斯跳蚤市场（Vanves），在那里我可以为我的装置、雕塑和电影找到物品。

《风景XVI》局部细节

OK!:您在创作过程中有怎样的艺术偏好或特定的工作习惯？

伊莎贝尔·科纳罗：我首先从古典风景画的图像中绘制大型装置，然后实现3D缩小模型，看看它们如何存在于展览的空间中。
绘制这些抽象的几何形状，成为基座和立墙，是创作过程中最重要的部分。
然后，在决定我想向观众提出哪种话语时（例如，关于法国的殖民历史，或者关于中国的传统和当代艺术与生活），我会仔细选择能够体现我意图的物品或元素。

OK!:生活中的人、事、物是如何影响您的思想和艺术创作的？

伊莎贝尔·科纳罗：我在中非共和国度过的童年时光，以及我们作为一个非洲国家的法国人与当地人民的关系，让我深受鼓舞。
我还受到了西方艺术史研究的影响，这使我能够正确看待我的文化中殖民主义的一面。
今天，对我来说，审视在视觉艺术领域实现的非常现代的创作，理解当代艺术家如何反映和分析当下，仍然是非常重要的。
它们给了我很多继续前进的灵感。

《风景XV》局部细节

OK!:不同的媒介在您的作品中有什么作用和意义？

伊莎贝尔·科纳罗：每种媒介都提供了新的可能性。
对于所构建的话语的关注和身体在大型景观装置中的沉浸，因为观众可以穿过它们，有凝视的沉浸感，以及与电影中复制和强迫重复的概念的关系；当这些物体被绘制或铸造时，将其理解为静止图像。
在其固定性或和时间性方面，它们是处理艺术品的不同模式。

OK!:您对传统艺术和艺术史有着深深迷恋，您认为我们可以从过去、从这些古老的物品、艺术品和文化遗产中学习或借鉴什么？

伊莎贝尔·科纳罗：通过以临界距离展示这段过去的历史，我相信我们可以将其置于情境中，从而更好地理解我们的当代社会和亲密关系。
因为它给予了我们在社会、生存和亲密层面上如何生活、感受和思考的视角和新的观点。