步入乔振一的记忆宫殿 — 凤凰艺术(藝術鳳凰宋體)

2023年中秋佳节，“惑之密度：乔振一作品展”在北京798艺术区一艺术中心开幕。
策展人杜曦云在前言中写道：“乔振一钟情于物的丰富能量——有形与无形的，可见与不可见的。
因为人的能力先天有限，物的丰富能量，人无法测透。
这造成了人对物的无尽困惑，以及解惑的不懈动力”，而就在一个月之前，这位出生于1987年的艺术家在这里举办过个人展览“格物”，用收集到的搓衣板创作出了多种形态的作品。

乔振一曾在浙江科技学院取得轻化工程的学士学位，后于北京交通大学取得经济法学 的硕士学位，2021年修于中央美术学院装置艺术与材料语言高级研修班。
乔振一的成长历程不禁让我想起了艺术家顾德新与朱金石，即他们都没有在基础教育之后接受过长时段的、系统性的艺术教育，但是他们都对材料有着特殊的敏感性。
只不过乔振一曾是一位与商业关系密切的公司法务，而其他两位艺术家曾是在工厂中做工的工人。

当笔者问及为什么会选走上艺术创作的道路，乔振一谈到他曾经也带领一支互联网领域的创业团队，但是他发现：项目成功时，大家都是功臣；一旦项目失败，谁也不会只承认是自身原因，而怎么去客观地进行自我评价也变得很困难。
所以，他想做可以让自己对自己负责的事情；除此之外，他认为自己对当代艺术创作是极其热爱的，加上在疫情期间目睹的诸多自己或他人的遭遇，让他有很多话想说。
于是，他决定选择投身不限材料、不限技法、不限空间的当代艺术创作。

乔振一在此次展览中的作品可以分为三类，首先是现成品艺术，采用了挪用的策略，即《空》《寐》《铭》《双》；其次是材料艺术，使用重构手法的《四段式》《格》；第三是带有观念的装置艺术，即凸显形式的《漩》《历》《拔河》《熵》。
乔振一作品的标题与阐释都十分简洁，说明他意识到过度自我阐释作品是在限制观众的观看体验和思考。
而往往一件好的艺术作品，自身就拥有震撼人性的力量感与穿透现实的能力。

乔振一的作品也在融合多形式的艺术表达，他将《铭》中的铅字印模直接在人的皮肤上印下深深的痕迹，并且在开幕式上邀请了两位舞者在这件圆形的装置上跳舞；开幕式上，装置《熵》也融入了声音艺术，一位毕业于中央音乐学院的鼓手，上演了一支非常精彩的锣鼓乐。

位于一层的《漩》是一件巧妙的装置艺术作品。
乔振一制作了一个近乎半米高的不锈钢骰子，将不同数量的圆形地漏作为点数。
他表示自己想要呼吁大家远离赌博及一切成瘾性的有害活动。
外表光亮的不锈钢骰子，里面却是暗流、漩涡。
只要沉迷在其中，便可能会无法自拔。

《拔河》也是一件观念艺术作品，其意图一目了然，即被撕拉开的夹子也是一种社会或人的状态的隐喻。
但他认为夹子的造型很像口罩：“口罩原来是保护我们的，但在过去的三年里，人们对它有了更多的理解与看法。
这个作品就是那个时代背景下，人们精神的真实写照。
”

▲ 四段式，旧织布机柱，尺寸可变，乔振一，2022

笔者认为乔振一对于作品的命名上存在一些问题，例如作品《四段式》在不加以阐释的情况下，观者很难明白艺术家的意图。
但毫无疑问，乔振一对于材料是敏感的。
他在铁钩、铅活字、竹筘和捕鼠笼中看到了一种历史的含义与社会的联系，而这一点也是很多艺术家必备的素质，例如：谷文达使用用过的卫生棉条和卫生巾、尹秀珍使用穿过的旧衣物、张洹使用香灰、徐冰使用纽约“9·11”现场的灰尘、孙原和彭禹使用从美容院搜集的人体甘油三酸酯。

▲ 巫鸿及其编著的《艺术的物性》

著名艺术史家、美国芝加哥大学教授巫鸿（Wu Hung）在《中国当代艺术中的“材质艺术”概观》中对于“材质艺术”在中国的发展阶段进行了划分，并就代表性艺术家的作品进行阐释，提炼出这一艺术形式的审美性。
巫鸿教授认为一些非传统材料在中国艺术家的作品中扮演着“超级介质”（Super-agents）的角色，并引用艺术史家莫妮卡·瓦格纳(Monika Wagner)关于当代艺术物质性中“材料”(Material)和“物体”(Object)的区分进行了解释，即“材质艺术”的倾向是将物体重新定义为材料。

▲ 历，铁板，260x55x190cm，乔振一，2022

乔振一自己并不看重风格，他表示很讨厌那些生硬地往自己身上贴标签的艺术家：“这是在扼杀自己的创造力，人一旦把艺术创作的材料、方法限制了，同时也就把思想的宽度限制了。
” 笔者认为乔振一的想法是对的：风格是在回顾中形成的，而不是“为赋新词强说愁”。

▲ 史景迁及其著作《利玛窦的记忆宫殿》

惑之密度——乔振一作品展

策展人

杜曦云

展览日期

2023.09.29—2023.10.28

地址

北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区706北一街中段一艺术中心

（凤凰艺术 独家发布 撰文/于奇赫 编辑/廖娴玲 责编 /dbk）