一周观展指南｜但丁《神曲》在达利笔下成充满超越之美的画卷(但丁神曲之美)

今周精彩展览众多，有“五弦和鸣”先生同行五人联展、山高水长心曲万端——李可染、李玉双父子艺术对话展、《画廊》40年：中国当代叙事展、蓝与黄艺术展（一个与色盲有关的展）、达利的“神曲”版画展...等你来选。

----广州----

五弦和鸣——先生同行五人联展

地点：广州画院（先生画馆）

此次展览的师徒五人，陈永锵、郑阿湃、戴志文、陈年发、李夏夏，是广州画院师徒传承、以老带新传承一脉的精辟缩影。
享誉岭南的艺术大家陈永锵作为良师，源源不断给予后辈们充分的艺术养分和力量，教授的不仅仅是画艺，还有优良品性、胸襟、格调、学养以及传承的岭南文化精神，使他们的画内、画外功夫扎实，且具备深厚的历史文化底蕴，艺术成果独树一帜，各展风华。

广州画院美育青创中心第三回展:日课

地点：广州画院美育青创中心展厅（广州市越秀区中山三路3-5号）

本次展览主题为：“以日课之本，求日新月异”。
参展画家有：“叶桂创、王泽川、詹斯斯、薛芝恋、方知均、王楠沂、程尧、郑可、吴毓纯”。
这九位青苗画家展出的作品以花鸟、人物、山水为主，展出作品风格各异，对日课中的坚持、在磨砺中的领悟、在交流的互鉴！
从此次展出的作品中，我们不仅能看出这批青年艺术家们对传统文化精神和绘画语言进行持续研究和延承，也看到了他们对民族精神和时代精神的把握是当代中国画创作中应有的精神追求。

山高水长心曲万端——李可染、李玉双父子艺术对话展

地点：广东美术馆5、6、8、9号展厅

本次展览遴选了李玉双先生艺术历程中各个重要阶段的作品，从观念和创作两个方面与李可染艺术形成对话，并通过许多老照片和历史物件讲述李可染与李玉双对艺术倾尽毕生心血的父子故事，从而呈现他们在艺术道路上的追求与思考。
他们共同延续了中国这个民族对自然的认识与表达，他们忘我、克服人生的各种困难，以毕生的精力希望对艺术做出尽可能的贡献。

《画廊》40年：中国当代叙事展

地点：广东省美术馆（广州市珠江新城华就路273号南塔西侧二楼）

“《画廊》40年：中国当代叙事”展览不仅仅是对《画廊》杂志40年的一个梳理，更是对改革开放，思想解放40年艺术发展历程的一个带有很强艺术史性和文献性的记录。
透过40位艺术家的图像世界，不仅看到了他们的对当代社会和艺术人生的真诚思考和激情表达，更看到了他们的立场、观念、态度和方法。
他们本土化的文化情怀，国际化的文化视野，从40个侧面多棱镜似的反映了文化的日新月异，文化创新的努力与激情，充斥其间的是对身份、种族、性别、边缘和环境、生态等问题的关注，表达出了当代社会人的生存境遇和精神困境。

蓝与黄艺术展（一个与色盲有关的展）

地点：迷宫艺术馆（广州市中山七路敬梓里2号二楼）

据2020年的统计，仅仅是中国的色盲人数就达到了5000万人，那么全球范围里面患有色盲的人更是不计其数，但色盲并不列入残疾人的范畴，而患有色盲的人在许多领域找工作又受到巨大的限制，很遗憾的是色盲是无法治愈的，所以色盲在社会中一直处于一个尴尬的位置，除此之外，这个群体还经常会受到一些偏见、歧视，而这些歧视往往都是因为我们的认知不够以及我们对这个群体的刻板印象造成。
而反观我们自身，五彩斑斓的世界让人眼花缭乱，太多的选择反而让我们忘记了自己的初心、忘记了自身所拥有的东西，我们总是不满足，却不知道我们所拥有的东西是他（她）们一辈子都无法拥有的光明，是他（她）们一辈子都不曾见过的色彩。
为帮助这个群体，特举办此次艺术展览。

流行！
波普！
一种新现实主义：全球化的地方回应

地点：学有缉熙(广州市天河区黄埔大道西668号跑马场恒辉润商行3楼)

“波普艺术”中的“波普”（pop）就是“流行”（pop），即一种大众消费主义的现实，它率先在最早进入中产阶级大众社会的西方出现。
在20世纪90年代全球化的浪潮下，伴随着中国进一步的经济改革和开放，大众消费主义终于降临到神州大地之上，并创造了一批本土的波普艺术实践。
面对社会主义现实主义（即一种社会主义理想主义）的强大传统它们以自己的方式重新定义和描绘改革开放下活生生的现实。
本次展览中分别从北、上、广三个中国一线城市中选择了三位艺术家的作品，即北京的洪浩、上海的薛松和广州的李邦耀。
三人的艺术实践都起源于20世纪80年代末，90年代初，在消费主义初见端倪的时候，他们敏锐地抓住了当下，分别以自己的方式回应着全球的波普主义运动，并从各自的人生境遇出发重新诠释和提炼出了我们时代的精神。

2021广州美术学院小幅水彩画展

地点：悦艺美术馆

水彩画作为一种绘画媒介，不仅在水彩画系工作室教学中深入钻研，在全校各院系之中亦被广泛使用，特别是小幅水彩画的创作或手稿笔记。
他们既挣脱了媒材的束缚，又以各自独特且自在的视角介入其中，在一种趣味性与艺术性共存与对话中，探寻着水彩“水性精神”的更多可能性，也在精致的技艺性制作与酣畅淋漓的现场抒写之间，展现了水彩画更加丰富的绘画语言与对水性独特审美语言的关注。
在这次画展征稿中，共收到了学生投稿作品214件，最后经评审选出展览入选作品42件，其中优秀作品奖10件，并邀请了老艺术家吴正斌教授，绘画艺术学院宋光智院长、刘可副院长，广州画院罗奇副院长，美术教育学院许以冠副院长，以及油画系林锋副主任等多位著名艺术家(教师)共同参展。
展览的举办呈现了广州美术学院对水彩画创作与教学研究的持续探索和不懈求索的艺术精神。

达利的“神曲”版画展

地点：广州市荔湾区沙面北街73号首层

《神曲》之美在于，但丁在其中超越了现世、地狱、炼狱和天堂间的鸿沟，让现实中人们的所行、所想对映在离开现世后的所得。
显然，这种超然的体验触动了达利，他的心灵随着诗人但丁的意象，在游走于现实之上的地狱、炼狱和天堂之际，见证人性的丑恶与光辉、魔鬼的狡诈、让人得以到达天堂的信、望、爱。
这段历程，在达利的笔下，成为充满超越之美的画卷。
在达利创作这些作品的一百年前，法国著名的版画大师古斯塔夫·多雷，同样制作了一系列《神曲》的版画。
为了致敬但丁诞辰600周年，我们此次将两位大师的作品整理出来同展，希望观者能感受到不同艺术风格下的《神曲》之美。

开放的课堂系列展：11＇郭湘黔品牌文化工作室作品展

地点：广州美术学院美术馆3号厅

郭湘黔品牌文化工作室于2010年设立，专门培养品牌视觉设计方向的研究生。
多年来致力于品牌包装设计、品牌形象设计和视觉传达设计的教学与实践，设计作品多次荣获国际、国内设计大奖。
近年来，郭湘黔品牌文化工作室开启了以文化创意为驱动力的研究生创新教学，广泛与政府、机构、企业合作。
工作室导师郭湘黔教授带领研究生们参与了许多重要文创项目，先后为广州市政府、市委宣传部、广州亚运会、广州图书馆、西汉南越王博物馆、广东省邮政集团、广州市公益广告中心、岭南画院、深圳地铁、深圳大学、广州地铁、白云国际机场、广东中烟集团、匠曼延、玺悦臻品等多家机构和企业开发了文创设计，完成和发表专业论文六十多篇，工作室作品荣获国际、国内设计大奖达一百多项，获得国家外观专利八项，充分体现研究生教学的成果转化与社会价值。

疆山赋彩——卢野彩墨艺术作品展

地点：广州艺时代美术馆

新疆之美，能以“大”言之。
奇山断谷，上接天寰，下冲热土，目眦尽裂，难一眼括取；光明眷顾，曜照万彩，四时丘峦斑驳，神圣古城散落，维吾尔语簌簌流淌，艾德莱丝绸衣影交错，应接不暇。
大美新疆的风物人文涵养了卢野博大的胸怀，形成其彩墨作品中鲜活热烈、大开大合的疆山群像！
这片奇情热土的魅力在卢野不拘成式的创作中彻底释放。
挣脱开传统图式的含蓄表达，随心意取用瀚海绿洲、明霞林雾张扬跃动的色泽；遥远的群山、近处的民居、游走的云雾、古老的宗教建筑被巧妙地重组，打破历史与地理距离的隔阂，让现实中千姿百态的印象跌宕于尺幅。
疆山之彩，赋予艺术。
卢野极富创新表现的彩墨作品正是对师法自然的山水精神的演绎！
他以强劲的创作力、深厚的精神感怀，立体构筑当代新疆的社会风俗与人文情态，呈现出丰富生动的多彩疆山图卷！

离岸之歌

地点：广东时代美术馆

“离岸之歌”作为寓言，描述音乐和船两种媒介构成的流动“声-空”。
作为全球过程和文化往来的容器，船和歌的呼应对位，承载着古往今来的离散想象，亦塑造着当下的交叉身份。
它们将远近不同的世界联系起来，使那些在去国与归乡、过去与未来间挣扎的人们，得以跨越国界和海洋，寻求彼此的观照和理解。
围绕着离散的记忆和情感网络，展览试图创造陆地和边界间的不稳定状态，在歌者、航行者、劳作者暂留的岛屿间穿行，代入他者的遭遇，潜入历史阴影处的暗流。
连接作品的是一个个分散的、辅助诠释的“岛屿”，以及一系列在展厅外举办的放映、音乐会和公共项目，这些活动和内容将为观众理解离散族群的当下处境和精神状态，提供入口和分享的通道。

----深圳----

跃上葱茏——九江当代中青年艺术现状展

地点：深圳市关山月美术馆一楼A、B厅

推动艺术发展的活力，来源于对现存样式及审美状态的反思及批判。
这种取向，面对传统的博大，不论古典的、当代的、西方的，均心存敬畏而不盲从，毕竟文化背景的迥异，势必导致表述方式的差异，而更积极的方式则是传承先辈的创新精神而非彼时的审美及样式。
历代成大事者，无不是在原有的基础上作出了推陈出新的成就，而成为那一时段在文化上的翘首。

传统具有巨大的诱惑，亦同时产生巨大的阴影，在诱惑中安逸的存在，或试图走出阴影，释放灵魂的自由，都是我们不得不面对的艰难选择。
参加展览的这批作者，他们多多少少都是倾向了后一种选择，我们可以从他们的作品中多少体会到他们与传统之间的渊源，而更多的是感悟到他们年青、活跃，及推陈出新的欲望。
他们的语境与当下文化背景相互融合，具备了在现代土壤上发育、成长的可能性。
路漫漫兮上下求索，他们或有可能生成为明日的异样之花。
目标的判断并无意义，而重要的是他们当下智性的选择及曾经付出的努力。

城市的文化精神

地点：深圳北理莫斯科大学

展览共展出100余件来自俄罗斯与中国的艺术作品，诠释着中西交融、以古绘今的文化特质和传统与现代的文化传承和艺术样式。
传统在不同的时代化身为不同的样子，是我们创新的来源和最坚实的基石。
传统与现代之间存在着千丝万缕的联系，我们永远是在传统的根基之上前行的。
传统随着时间的流逝逐渐融入新的文化元素，并不断沉积过滤着文化艺术，从而成为一个民族乃至一个时代取之不尽的艺术智慧之源泉。

典藏华章——深圳市关山月美术馆2021年收藏公示展

地点：深圳市关山月美术馆3楼D\E厅

本次系列展共展出关山月美术馆2021年收藏的国画、版画作品62件，旨在向社会公示收藏成果、盘活存量藏品资源，放大公众效果，充分发挥国家美术典藏在弘扬社会正能量、宣传主流社会价值方面的重要审美引领作用。

野生青年艺术节2021

地点：深圳市南山区望海路1187号海上世界文化艺术中心2F(联合国教科文组织馆)

YAF5.0我们带着对艺术最初的探索欲，期待在开拓山海世界中发现新的艺术机遇。
本次野生青年艺术节将呈现170余位参展方的独特内容，五大板块-艺术市集、野生艺术计划（艺术展览）、艺术分享会、特别放映单元、独立艺术单元，呈现更多样化的艺术节内容，表达青年艺术的多元性。

感觉的逻辑——第五届深圳国际摄影大展南山区平行展

地点：深圳市南山区华侨城创意文化园北区C2展厅

今年，第五届深圳国际摄影大展主展场以“城市·活力”为主题，意喻创造能量是激荡城市发展的活力源泉，既从大视野展示时代发展，也从小视角反映社会活力。
南山区平行展以“感觉的逻辑”为主题，呼应主展场主题，以视觉图像为线索编织城市生活的变更，牵引出当代文化的立体面貌。
展览邀请了来自不同城市的40余名艺术家，将展出以摄影为媒介的艺术作品110多件。

「Here is ZINE#20」四地手工书创作展

地点：深圳市南山区南头古城中山南街72号一层植物楼

「Here is Zine」至今已举办19届。
今年再次联合东京Enlightenment及⾹港miniminigallery作为合作单位，并⾸次延伸到欧洲城市波兹南，以“爱LOVE”为主题，透过Zine展示城市的个性和艺术家的创意，让爱在人们的心中和城市之间汇聚联结。

原野之书——郭子个展

地点：深圳市南山区华侨城创意文化园北区A4栋115-116（文昌南街3-6）桥舍画廊

郭子可以充分调动自己想象的潜能，放飞自我的文化理想，奔放自我的激情，将自我的真情实感透过那些碎片化的只言片语，交织着趣味性和游戏性的不厌其烦的讲述，营构出真实与虚幻相交织的，是郭子的直觉与个人记忆生活经验的延伸，也是郭子自我观念的阐释和精神的记录。

天地玄黄水墨展

地点：深圳市满京华艺象iD TOWN满京华美术馆

本次参展的阵容，有来自香港和深圳的国际艺术研究院（IARI）艺术家，也有遍布全球的KART艺术空间会员，他们坚持一种新当代主义水墨的创作，各自拥有独特的创意与风格，从各个角度展现出深港社会文化的交融与活力，同时，展览开设艺术沙龙、创意写生、主题玄想等系列活动，以期与艺术家与观众们一道感受水墨的魅力。

----佛山----

同城同源，艺术湾区——广佛美术名家邀请展

地点：佛山市南海区文化馆

本次展览由广东省文学艺术界联合会指导，广州市文学艺术界联合会、佛山市文学艺术界联合会、佛山市南海区文化广电旅游体育局主办，广州市美术家协会、佛山市美术家协会、佛山市南海区文学艺术界联合会、佛山市南海区文化馆承办，佛山市南海区美术家协会、佛山市南海画院协办，展出美术作品约120件，种类繁多、题材丰富，生动展现广佛同城化发展的蓬勃面貌，一览人文湾区艺术风采。

禅城菊花展

地点：佛山梁园、佛山古镇历史风貌展示馆、适安里古民居群非遗体验区、苏氏书塾及户外广场

佛山是国家历史文化名城，作为中心城区的禅城更是佛山古镇千年文化积淀的承载地。
为彰显国家历史文化名城内涵，禅城区博物馆已于2017-2020年连续四年举办禅城菊花展，深受市民群众的欢迎。
2021年，禅城区博物馆将继续送来芳香，让文物建筑与菊花园艺完美结合，来一场金秋视觉盛宴！

“自然的艺术”摄影展

地点：佛山市文化馆

绿色发展，是各界共同努力的成果，提升了市民的幸福感。
为此佛山市文联、市文化馆、市摄协特举办以生态自然为主题的摄影作品展，邀请10位对生态自然有独特见解及作品个性鲜明的摄影家参展。
参展作品以佛山本地为起点，同时反映大湾区，乃至世界各地的动植物、地理景观、人与生物圈关系等。

风清云迹——刘云艺术展

地点：广东省新石湾美术馆

此次“风清云迹——刘云艺术展”，作品时间跨度长达34年（1986-2019），共展出刘云65件艺术作品，呈现了刘云数十年来在艺术创作上的探索、创新历程。
分为早期油画作品、水墨近作、雕塑作品、艺术文献等几大板块，从不同维度呈现刘云的艺术世界，表现其和谐、静穆、深幽、婉约的艺术风格和持续创新的艺术态度。

----东莞----

方力钧、方少华、邓箭今、江衡——纸本作品展

地点：东莞市万江区庆丰路一大街二号万江壹号美术馆

四位艺术家用他们的纸上表达相遇在万江1号美术馆，一方面是60、70两个代际的艺术家的一次偶遇，也是他们在风格、样式、交游、师承方面的一次交流，凸显了他们对社会艺术与人生的思考与激情表达；另一方面近40年的不懈努力与勤奋耕耘，他们那种对人生的热爱，对艺术的炽热激情，对问题意识与立场意识的不懈探求，的确感染侵袭着每一位走近他们图像世界的阅读者的心灵。
正是这种坚持坚守及无止境的追求，恰恰又是推动当代艺术不断前行的动力源泉。

----肇庆----

一脉相承•肇庆画院美术作品展

地点：肇庆画院

此次展览展出了肇庆画院40多位院聘画家近90件优秀作品，这批画家涵盖老、中、青三代，均为活跃在肇庆画坛的主要创作力量。
他们以多元化的艺术视角和多样化的绘画语言讴歌时代、表现生活、抒写情怀，体现了画院画家应有的使命和担当。

----汕尾----

清新野逸·许晓彬专题展

地点：山海艺术馆（广东省汕尾市城区保利金町湾独秀居独栋101-110号）

许晓彬，又名植之。
1971年生于广东揭阳。
1997年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位。
2007年毕业于广州美术学院中国画系，获硕士学位，师从方楚雄教授。
现为广州美术学院中国画学院副教授、花鸟画工作室主任、硕士研究生导师，国家一级美术师、中国美术家协会会员、广东省美术家协会中国画艺委会委员、广东省中国画学会理事、广州画院外聘画家、广州国家青苗画家培育计划课题组专家。
此次展览以许晓彬的花鸟画创作为主线和切入点，通过对艺术家的代表力作和近年的新作进行有序梳理和综合展示，以期多角度地展现艺术家的创作情态和审美理念，让观众对艺术家细腻清新而洋溢野逸情趣的画风有所感悟和体会，对艺术家画风的形成有所了解和认识。

南都 周佩文 实习生 钟永红